El agua dentro de mí — 3D Virtual Gallery by Alvaro Ramón García Benavides

El agua dentro de mí discurre en una visión del desplazamiento y la migración en el arte latinoamericano contemporáneo mediante creadoras y creadores que transforman el cambio de estado material, la niebla, el manglar, el sedimento y la flotación en lenguaje político. cuyas obras asumen la intraducibilidad del sujeto subalterno en la construcción de identidades que resisten su propia estetización institucional. Su perspectiva se afirma polémicamente en el derecho a la opacidad, en el sentido que Édouard Glissant adjunta, para plantear un conocimiento crítico de identidad alterada. Se busca una reflexión sobre el sujeto migrante y desplazado emanada desde la experiencia de las obras mismas. Las ondulaciones del camino dan cuenta de una curaduría que asume su materialidad sin el prejuicio de un objetivo premeditado. El criterio de selección obedece a una (i)lógica de resonancia cuyo centro supera la coincidencia de origen geográfico, técnica o período. Lo que une a estas obras es una misma ontología del agua, una transformación de estado que es, a la vez, persistencia y resistencia. El objetivo es ver las prácticas artísticas desde la materia, niebla, hierro flotante, raíz de manglar, collage de archivo y evitar la reducción identitaria a la que es susceptible el arte latinoamericano cuando es instrumentalizado como un dispositivo de diplomacia blanda para el consumo internacional como se evidenció en la exposición '3,500 años de arte colombiano' de 1960, la cual operó bajo una lógica de propaganda y de rápido impacto mediático para construir un relato histórico digerible o en el uso de la imagen de Luz Marina Zuluaga (Miss Universo 1958) y su estampilla conmemorativa de 1959 como narrativas de paz y progreso del inicio del Frente Nacional. El agua dentro de mí se piensa aquí como una formación liminal y política. La selección abarca fotografía de acción duracional (A coleta da neblina, Brígida Baltar, 1996–2001), pintura de fusión ecológica (Garça branca, Rosana Paulino, 2023), narrativa ilustrada caribeña (Civilización y otros cuentos, Álvaro R. García / Carlos Gutiérrez, 2022), escultura pública flotante (Estrela do Mar, Tomie Ohtake, 1985) y collage de memoria afrocaribe (Recuperar y reconstruir la identidad, Giana De Dier, 2021), para establecer nexos en la semántica de lo inasible. La negativa a producir imágenes que satisfagan la demanda de claridad y síntesis del mercado curatorial incita a reconfigurar las cartografías del arte latinoamericano desde sus propias fricciones irreductibles. Se ha empleado el criterio de presentar un número reducido de obras en beneficio de la densidad del diálogo entre ellas. En este formato, la niebla y el manglar actúan como prólogo epistémico, como ecosistema de resistencia: el vapor que condensa en la niebla que Brígida Baltar recogía en los cerros de Río de Janeiro no es el mismo agua que partió. Esta irreversibilidad del cambio de estado es la figura central de la muestra. El migrante que cruza no regresa igual y gracias a ese desplazamiento activa la creatividad con la que interactúa en el mundo. El archivo que Giana De Dier reconstruye desde la memoria afrocaribe transforma lo perdido. La raíz del manglar de Rosana Paulino no negocia la tierra. El diálogo trasciende los marcos convencionales y nos interpela, el agua que está dentro de mí es la misma que discurre en ti. Por otro lado, es importante resaltar que el arte del Caribe y de América Latina tiene una relación estructural con las demandas de legibilidad que el sistema internacional impone sobre sus productores. En esa dinámica cohabitan las narrativas institucionales, las de resistencia a esos proyectos, y las que ejercen algún tipo de autonomía ante esa tensión dicotómica. Para pensar esa diferencia, comparto hoy con ustedes esta presentación como un camino vital para navegar la identidad que se muestra y se retrae como las olas del mar.

A 3D virtual art gallery on Galerra featuring 4 artworks. Walk through the gallery in an immersive 3D experience.

Artworks in this gallery

Garça branca (2023) — Rosana Paulino - Obra: Garça branca (Serie Mangle) - Año: 2023. Técnica: Grafito, acrílico y pigmento natural sobre lienzo. "En una ocasión se avistó el cuerpo de una iguana en el Caño de la Ahuyama, estaba gris porque todo lo que entraba al río perdía su color... antes, el atardecer caía en la Ciénaga del Rincón pero fue secado y recuperado tantas veces que las garzas prevenían a todo pez..." — (Ardea alba) Paulino fusiona el cuerpo femenino negro con el manglar, un ecosistema liminal. Eso ya es una alegoría recurrente en estudios del Caribe. Pero mi atención fue secuestrada a pesar del intento de caer en lo obvio. Y fue así porque en una suerte de tríptico la imagen de la mujer con características fenotípicas africanas, con el rojo casi violento y la flor como un objeto extraño, es posible solamente en una condición onírica, fugaz, entre dos momentos más trágicamente cotidianos, por la soledad de los ecocidios.
A coleta da neblina (2001) — Brígida Baltar - Obra: A coleta da neblina (Collecting Mist) - Año: 1996 – 2001. Técnica: Fotografía. En un primer momento destaca la inasibilidad de la neblina en el intento por atraparla y esa es una referencia muy clara de la naturaleza de la identidad que en su resistencia evita la categorización. Sin embargo, la razón que prevaleció en esta elección fue el gesto simbólico de la totalidad de la neblina en la foto, que ocupa todo el encuadre y la tendencia cromática, que comparte con el vestido del personaje: la neblina es quien está capturando al ser; está también imbuida, lo están al tiempo. Y esa posibilidad contraintuitiva en el conocer retrata una posibilidad epistémica pertinente en esta colección que preliminarmente cumple una función de prólogo.
Estrela do Mar (1985) — Tomie Ohtake - Obra: Estrela do Mar - Año: 1985. Técnica: Escultura flotante en hierro pintado. No conocía esculturas acuáticas ni las había considerado en las propuestas urbanísticas de una utopía. Lo que llamó mi atención fue la postal de la ciudad de frente al lago, que responde a mis propias connotaciones de una realización que superó la degradación inicial y es un aterrizaje de las discusiones conceptuales sobre la relación con el territorio, que es, a mi parecer, la misma discusión sobre la identidad. Entonces, la Estrella logra algo que antes no era posible. Y para eso requiere las toneladas de un peso que no parece que fuera pesado, flota, se ondula, hasta tal punto llega esa fragilidad, en la que es susceptible a ser confundido y vendido como chatarra.
Recuperar y reconstruir la identidad como ejercicio de resistenciae (2021) — Giana De Dier - Obra: Recuperar y reconstruir la identidad como ejercicio de resistencia. Año: 2021. Técnica: Collage de técnica mixta sobre papel (incluyendo fotografías de archivo y documentos). De Dier utiliza el collage y construye una memoria posible y opaca que no ofrece una narrativa lineal. Es un acto de resistencia epistemológica en toda regla que reconstruye identidades afrocaribes sin pretender la legibilidad total exigida por el régimen de visibilidad del Estado. Y esa vieja historia sobre la violencia del estado a los oprimidos es personal para el ser latinoamericano, pero en este caso esa traspoción de símbolos es también entre líneas temporales que la autora toma de la actualidad y de un pasado en su obra y la imagino en sincronía con el prólogo por la naturaleza de su dinámica y técnica. No está al comienzo porque no es este tampoco el final, en esta colección del agua, todo es circular.