"Entre Altares y los Andes" — 3D Virtual Gallery by Ruby Cabrera

La exposición Entre Altares y Los Andes propone un recorrido visual y conceptual por la obra del pintor cusqueño Marcos Zapata, uno de los principales representantes del barroco mestizo andino. A través de ocho obras seleccionadas, la curaduría explora cómo las imágenes religiosas europeas fueron reinterpretadas dentro del contexto cultural andino durante el siglo XVIII, dando origen a nuevas formas visuales atravesadas por el sincretismo religioso, político y simbólico.

A 3D virtual art gallery on Galerra featuring 8 artworks. Walk through the gallery in an immersive 3D experience.

Artworks in this gallery

Virgen inmaculada — Técnica: Óleo y pan de oro Fecha: Siglo XVIII La imagen de la Virgen Inmaculada fue una de las más importantes durante la colonización española en América. Representaba la idea católica de que María nació “sin pecado original”. La Iglesia utilizó mucho esta imagen para expandir la fe católica entre los pueblos indígenas.
Madonna con Niño en trono alado — Técnica: Óleo sobre lienzo Fecha: siglo XVIII El autor evidencia el sincretismo visual al utilizar, dentro de una iconografía católica, elementos ornamentales y estéticos pertenecientes al contexto andino. El uso del dorado, la decoración barroca y la estilización de las figuras reflejan una reinterpretación local, adaptando lo sagrado a las sensibilidades mestizas y evidenciando la transformación cultural producida durante la colonia.
Dolorosa (1748) — Técnica: Óleo sobre lienzo Fecha: 1748 -1773 La obra evidencia cómo la imagen de la Virgen fue utilizada durante la colonia para fusionar creencias católicas con imaginarios indígenas. María no solo aparece como figura cristiana, sino también como símbolo de protección territorial, fertilidad y espiritualidad andina. El sincretismo aquí ocurre en lo visual, lo simbólico y lo emocional.
Torre de David (1762) — Técnica: Óleo sobre lienzo. Fecha: Segunda mitad del siglo XVIII (c. 1762–1764). Uso de la metáfora militar para la devoción: la Virgen aparece armada y sobre una torre, mientras que en la parte inferior se observa a un donante o santo jesuita y un escudo nobiliario. Zapata utiliza elementos del Antiguo Testamento para elevar la figura de María como defensora contra los enemigos de la fe, mezclando el misticismo con el lenguaje de la guerra santa colonial. Además de tener elementos como los paisajes andinos y las estructuras propias de la escuela cusqueña.
Arcángel Arcabucero — Técnica: Óleo sobre lienzo Fecha: Siglo XVIII La figura del Arcángel Arcabucero surge en el contexto de la evangelización andina. Inspirada en modelos barrocos europeos, fue reinterpretada por pintores locales que incorporaron elementos de la nobleza indígena y símbolos del poder virreinal. Las series de estos ángeles se produjeron principalmente en talleres de Cuzco, La Paz y Potosí.
Adoración de los Reyes Magos (1750) — Técnica: Óleo sobre lienzo Fecha: 1750 La obra muestra cómo las imágenes católicas fueron apropiadas y reinterpretadas por artistas indígenas y mestizos. No es solo una copia europea: es una adaptación donde el mundo andino entra dentro de la narrativa cristiana. Aquí el arte funciona como espacio de mezcla cultural, resistencia simbólica e identidad colonial mestiza.
Virgen de la Silla con la graduación de los hermanos García (1762) — Técnica: Óleo sobre lienzo con aplicaciones de brocateado en oro. Fecha: 1762 Esta pieza reside en su dualidad: por un lado, cumple una función religiosa al presentar a la Virgen María en su trono que está siendo coronada por ángeles; por otro, funciona como un documento histórico que retrata a la élite intelectual mestiza o criolla de la ciudad. El uso intensivo del pan de oro en el manto de la Virgen no solo denota sacralidad, sino también el poder adquisitivo y el prestigio de los donantes, quienes aparecen retratados en actitud orante a ambos lados, integrando su éxito académico dentro de un contexto de protección divina.
La Última Cena (1753) — Técnica: óleo sobre lienzo Fecha: ca. 1753–1773 (siglo XVIII) Esta obra reinterpreta una escena fundamental del cristianismo europeo desde el contexto cultural andino, incorporando alimentos locales como el cuy, el maíz y los ajíes dentro de la representación bíblica y evidenciando un proceso de apropiación y transformación cultural que adapta la iconografía religiosa a la realidad visual y simbólica de los Andes.